静淡平正  妙高悟境

——陶洪君书法赏析

刘小棠

墨青纸白，落笔之处，或雄伟奇崛，或清幽秀美——观陶洪君的书法作品，每每令人生出这样的感觉。

书法之美，在其气骨芳韵、一纸万象。现代化的宾馆里一角庭园，瀑布怪石、小桥流水、金色的鲤鱼不时穿梭而过……谁说不美呢？“书法就和古典园林一样，魅力无穷、赏心悦目”。陶洪君的书法，美之缤纷，让你触摸另一个多彩世界。

陶洪君说，书法的形态美有很多，大致可以分为妍丽型、朴拙型、雄强型和简淡型四种。妍丽型如瘦金体，宜与佳人相衬，清丽雅致；朴拙型如汉隶、魏碑，质朴奇崛给人以力量的感染；雄强型如颜体楷书，堂正宽博，被人们称道如“忠臣烈士”；简淡型如李叔同晚年书法，趋于淡泊宁静。各类形态美在不同场合出现，或使人奋进，或使人悠闲，愉悦身心。

且看其近作：大象无形。貌似随手拈来，无意为之，更如清淡入骨，妙随心境。同一位书法家，不同的心境会产生不同的作品风格。书法形态产生的神韵，加入观赏者美学取向的投入，可以说妙不可言。古人早有“大音稀声，大象无形”之说，可见书法之美深邃，耐于品尝。书法不仅仅是技艺，更有技、艺、道三个层次，陶洪君说：“作为一个中国人，如果不了解中国书法，不得不说是人生一大遗憾。”

与建筑、绘画、音乐的审美一样，书法审美不仅有助发现自然界之美，还可以挖掘作者和赏析者心中之美，只有心中怀揣对生活、自然的热爱才可感悟外界的曼妙之美，体会书法的雅之秀和拙之韵。

前人有书法可养正、养静、养气、养恒之说，可见书法可充实“本我”，提升心灵境界。陶洪君认为参透了书法的淡然、辽阔之美后，就可调动身心感受外界之美，保持淡定恒远的心境。书写、观赏书法可以从作品承载的优秀文化得到感悟，王维诗句“行到水穷处，坐看云起时”，显得多么豁达乐观。在社会风气浮躁、各种矛盾和困扰充斥的当下，这一点显得尤为重要。

陶洪君说，书法是和谐、秩序，是和谐社会的润滑剂。当万物有常，万事有理之时，美才得以显山露水。而秩序在古代哲学中体现为三纲五常、各居其位，在书法中则体现为结体中的主次区分和相互避让。为达到最佳视觉效果，一字之中各点、划结构的安排，空间的占有可能会出现‘不均’的状况，有些得受委屈，缩小一点，有些则可以舒展一些。“以‘摩’字为例，其中‘林’的双“木”并非平起平坐，右边的‘木’必须向上提，以留空间给下部‘手’的首撇。”“书法的最高境界在和谐。”结字、布白和全篇布局，创作如此，欣赏依然。

陶洪君始终坚持“静、淡、平、正”才是书法的最高境界，使他的书法质朴妍丽而有一种天然的亲近，为美又添增一脚注释。

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